LE SERPENT ARC-EN-CIEL

Tout va bien, The Kids Are All Right

2010-12-25T11:20:00.000+01:00

Ma note : 3/5

Réalisatrice : Lisa Cholodenko
Titre original : The Kids Are All Right
Interprètes : Julianne Moore, Annette Bening, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska...
Genre : comédie dramatique
Origine : États-Unis
Durée : 1h44
Sortie française : 6 octobre 2010

De quoi ça parle ?
Maintenant que Joni a l’âge légal pour accéder à leur dossier à la banque du sperme, son frère et elle décident de retrouver le donneur dont ils sont tous deux issus. Papa-donneur est rapidement séduit par les deux adolescents qui frappent à sa porte.
Spontanément, ils l’invitent à dîner pour la présentation aux parents : deux mamans qui vivent ensemble depuis 20 ans. Mais l’arrivée d’un papa sexy peut causer beaucoup de dégâts…

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Très simplement, pour Julianne Moore, qui est une de mes actrices préférées, et pour Mark Ruffalo, que j’adore depuis In the Cut et surtout Eternal Sunshine of the Spotless Mind, film culte s’il en est.

Ce que j’en ai pensé
Même si cette comédie de mœurs n’échappe pas à certains clichés bobos, la qualité du casting, indéniable, en fait un film très sympa, où l’on échappe au moins au pathos, et où les acteurs réussissent à livrer des performances à la fois sensibles et drôles.
Julianne Moore, comme toujours, est royale. Mais mention spéciale à Mark Ruffalo, qui après avoir été longtemps laissé sur la touche à Hollywood, commence à sérieusement percer (et ça n’est que justice). J’ai été très touchée aussi par Mia Wasikowska, excellente et très juste dans son rôle de jeune fille à fleur de peau qui se débat entre l’autorité de ses mamans et le trouble que provoque l’arrivée dans sa vie du « donneur ».
Bref, The Kids Are All Right n'est pas un film extraordinaire comparé à d’autres grosses réussites de l’année 2010, mais c'est un film qui reste malgré tout largement regardable, et devant lequel on est sûr de passer un bon moment de divertissement, au sens noble du terme.

Boy A

2010-11-11T11:50:00.003+01:00

Ma note : 4/5
Réalisateur : John Crowley
Interprètes : Andrew Garfield, Peter Mullan...
Genre : drame
Origine : Grande-Bretagne
Durée : 1h40
Sortie française : 25 février 2009
Disponible en DVD : depuis le 23 septembre 2009

De quoi ça parle ?
À 24 ans, Jack sort de prison où il a passé toute son adolescence pour un meurtre qu'il a commis lorsqu'il était enfant. Dès sa libération, Terry, assistant social, l'emmène le plus loin possible de ce scandale encore présent dans tous les esprits. Terry lui donne un autre nom, lui trouve un travail, une maison. Dans cette ville d'Angleterre qu'il ne connaît pas, Jack se construit une nouvelle vie à laquelle il tente de se tenir. Mais si l'anonymat est un répit, il est aussi une douloureuse contrainte puisque Jack ne peut révéler à ses nouveaux collègues ou amis, et à la fille dont il tombe amoureux, la vraie nature de son passé. Jusqu'au jour où, par hasard, Jack devient un héros local et que sa photo apparaît à la une des quotidiens...

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Je me souvenais l’avoir « repéré » au moment de sa sortie en salles, et je l’avais toujours gardé dans un coin de ma tête. Une amie pour qui ce film avait été un véritable coup de cœur me l’a offert tout récemment pour me le faire découvrir, c’était donc l’occasion !

Ce que j’en ai pensé
J’ai adoré Boy A. Les thèmes du film (la culpabilité, la rédemption, la (re)naissance d’un être humain) sont abordés avec beaucoup de finesse par le réalisateur. On ne tombe jamais dans le pathos, et cela tient beaucoup à l’extraordinaire performance d’acteur d’Andrew Garfield, mais aussi certainement à l’expérience apportée sur le tournage par Peter Mullan (tous deux sont issus du théâtre).

Tout au long du film, et malgré les actes terribles perpétrés par Andrew/Eric/Jack et son ami d’enfance, on ne peut s’empêcher de ressentir une très forte empathie pour le personnage principal qui, une fois sorti de prison, tente tant bien que mal de composer avec cette toute nouvelle liberté qui lui est offerte. Incarcéré très jeune, il ne connaît pour ainsi dire rien de la vie, mais il bénéficie d’une nouvelle chance, et s’empresse de la saisir : il travaille dur, se fait des amis, rencontre une demoiselle dont il tombe très vite éperdument amoureux, et sauve même une vie (symbole très fort bien sûr eu égard à son histoire personnelle).

Tout ça, c’est avant que son passé ne le rattrape brutalement. La parution de sa photo dans le journal le remet face au monstre qu’il a été mais qui n’est plus, la traque médiatique commence, et il n’y a plus qu’une solution : la fuite.
Le film se clôt sur une scène plutôt pessimiste, mais finalement rien ne nous empêche d’espérer autre chose, un éventuel revirement de situation. Je pense que c’est ce qu’auraient souhaité la plupart des spectateurs, mais Boy A n’aurait sans doute pas eu la même force, car une question revient sans cesse, lancinante : a-t-on vraiment droit à une seconde chance ? qui est réellement prêt à nous la donner ? Une chose est sûre : on a eu envie d’y croire.

Le petit plaisir du film
Ce superbe accent mancunien à couper au couteau, pour l'amoureuse de la langue anglaise que je suis, ce fut particulièrement délectable !

Ma PÀL s'épaissit (pour mon plus grand bonheur) !

2010-09-05T14:40:00.006+02:00

Juste pour le plaisir...
Voici mes dernières acquisitions littéraires !
30€ le tout frais de port compris...
Vive l'occasion et le format poche !

A Single Man

2010-08-28T18:35:00.002+02:00

Ma note : 4,5/5
Réalisateur : Tom Ford
Interprètes : Colin Firth, Julianne Moore...
Genre : drame
Origine : États-Unis
Durée : 1h40
Sortie française : 24 février 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : à partir du 29 septembre 2010

De quoi ça parle ?
Los Angeles, 1962. Depuis qu'il a perdu son compagnon Jim dans un accident, George Falconer, professeur d'université britannique, se sent incapable d'envisager l'avenir. Solitaire malgré le soutien de son amie la belle Charley, elle-même confrontée à ses propres interrogations sur son futur, George ne peut imaginer qu'une série d'évènements vont l'amener à décider qu'il y a peut-être une vie après Jim.

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Je ne sais pas trop... Une intuition en quelque sorte.

Ce que j’en ai pensé
Très franchement, j’ai adoré A Single Man, et je savais que j’allais adorer. Il y a des choses comme ça dont on est convaincu par avance. Je n’avais lu que des critiques positives au sujet de ce film, mais même si ça n’avait pas été le cas, j’aurais voulu le voir.

Première réalisation du styliste Tom Ford, A Single Man est épatant à tous points de vue.
On sent évidemment un sens de l'esthétique très fort : la photographie est sublime. Mais au-delà des images, j’ai été impressionnée par plein de choses : le choix de la musique, la façon dont son intensité est (subtilement) modulée en fonction des scènes, la beauté des métaphores visuelles creusées par le réalisateur, l’extrême retenue dans la façon de filmer (qui n’en est que plus « suggestive »), le talent indéniable de Colin Firth (que j’ai toujours admiré malgré des choix de carrière parfois discutables).
Et surtout, rien n’est superflu dans ce film, aucune image de trop, aucune parole de trop, c’est épuré, c’est très beau, tout simplement (autant dans la forme que dans le propos).

Je n’ai pas grand-chose d’autre à ajouter, je tire juste mon chapeau à Tom Ford qui m’a émue et émerveillée.
Et je vous recommande chaudement ce superbe film (qui, au passage, est inspiré du roman Un homme au singulier de Christopher Isherwood).

Amélie Nothomb - Une forme de vie

2010-08-22T11:59:00.004+02:00

Éditions Albin Michel

Collection Romans Français

Août 2010
180 pages

Résumé
Amélie Nothomb lit tout son courrier, et essaie de répondre personnellement à chacun, lorsque cela est possible. Un beau jour, elle reçoit une drôle de missive venue tout droit d'Irak et écrite par un soldat américain qui cherche manifestement à attirer son attention. Tout d'abord réticente, puis intriguée, elle finit par lui répondre sur un ton anodin, et entretiendra dès lors une correspondance régulière avec cet homme qui répond à l'absurdité de la guerre en faisant une sorte de "grève de la satiété".
Puis un jour, au bout de quelques mois d'un véritable ping-pong épistolaire, tout s'arrête. Amélie finit par s'inquiéter du sort du soldat devenu "muet", jusqu'à ce que...

Ce que j'en ai pensé
Chaque année au mois d’août c’est un rituel : j’achète le nouvel Amélie Nothomb, et je le lis d’une traite. Cette fois-ci ça m’a pris tout juste deux heures. Il faut dire que les romans d’Amélie ne sont pas très longs.

Après des années de « fidélité » à l’auteure, qu’est-ce que je retiens de son dernier "bébé", Une forme de vie ?
Eh bien tout d’abord, je dois dire que je n’ai pas vraiment un avis tranché sur la question (c'est d'ailleurs plutôt mauvais signe) : ce livre ne m’a pas profondément déçue, il ne m’a pas profondément enthousiasmée non plus.
Certes, comme d’habitude, la fluidité du style Nothomb en a fait une lecture très agréable, un moment de divertissement sympathique.
Certes, comme d’habitude, j’ai trouvé la réflexion induite par ce roman assez intéressante...
Mais attend-on d’un livre qu’il soit simplement agréable, sympathique, assez intéressant ?
Plus ça va, plus ma "chère" Amélie semble se complaire dans des histoires (inventées ou pas) acadabrantesques plus que véritablement originales, et elle en fait manifestement son fonds de commerce. Bien sûr, c’est ce côté loufoque et décalé, mêlé à une maîtrise parfaite de la langue, qui m’ont fait accrocher au départ, et c’est pour cette raison que j’ai lu absolument tous ses livres (je ne les compte plus mais il doit bien y en avoir une petite vingtaine).
La plupart de ses romans autobiographiques, ainsi que son unique pièce de théâtre (Les Combustibles) restent des références pour moi du point de vue littéraire, et j’ai beaucoup ri et réfléchi en lisant tous les autres, mais je sais aussi qu’en l’espace de quelques années je suis devenue beaucoup plus exigeante en ce qui concerne mes choix de lectures.
Et je crois que l’achat du dernier Nothomb à chaque rentrée littéraire s’apparente plus désormais à une vieille habitude sans laquelle j’aurais en quelque sorte l’impression de « trahir » l’auteure, qu’à un réel espoir d’être éblouie par un grand roman du genre de ceux qui vous font voir la vie sous un angle nouveau.

Je sens que j’arrive à la fin de l’écriture de ce billet, et je m’excuse pour mes visiteurs qui s’attendaient sûrement à un commentaire en règle de la dernière parution de Mlle Nothomb. Je constate en même temps que vous que je me suis largement éloignée du sujet de départ pour divaguer vers des réflexions bien plus généralistes...
Peut-être est-ce bien la preuve qu’il n’y a pas (ou que je n’ai pas) grand-chose à dire sur Une forme de vie finalement.
Alors, si mon « article » ne vous a pas trop passé l’envie de goûter à ce qui sera sans doute un des best sellers de la rentrée, je vous invite à vous faire un avis par vous-mêmes, et à m’en faire part ici, évidemment !

Tom Robbins - Comme la grenouille sur son nénuphar

2010-08-14T19:02:00.002+02:00

Éditions Gallmeister

Collection Americana
Août 2009
424 pages

Titre original
Half Asleep in Frog Pajamas
(1994)

Présentation de l'éditeur
Gwendolyn est une jeune trader de Seattle dont les ambitions d’ascension sociale s’écroulent avec les marchés financiers la veille de Pâques. Pour Gwen commence le pire week-end de son existence : alors qu’elle se voit privée d’avenir, le singe kleptomane de son petit ami s’enfuit, un ancien broker de retour d’un voyage à Tombouctou – où il a appris pourquoi les grenouilles disparaissent de la surface de la Terre – s’insinue dans sa vie, sa meilleure amie se volatilise à son tour, tandis qu’un étrange médecin japonais présente un remède miracle au cancer.
Au milieu de tout ce désordre, Gwen devra peu à peu choisir entre le rêve américain et l’aventure de la liberté.

Tom Robbins est né en 1936 en Caroline du Nord. Considéré comme l’un des pères de la culture pop et qualifié "d'auteur le plus dangereux du monde", il a écrit huit romans dont le célébrissime Même les cow-girls ont du vague à l’âme, porté à l’écran par Gus Van Sant. Il vit près de Seattle.

Ce que j'en ai pensé
Je viens tout juste de poser le roman de Tom Robbins, et je suis euphorique.
Si vous êtes allergiques aux superlatifs, je vous conseille de passer votre chemin, car vous risquez d’en rencontrer quelques uns dans les lignes qui viennent.

Honnêtement, ça faisait longtemps que je n’avais pas été aussi emballée par un bouquin, et si jamais j’ai déjà dit ça récemment au sujet d’un autre livre, oubliez tout, Comme la grenouille sur son nénuphar le surpasse forcément.
Comment ne pas être séduite pas la prose de Robbins ? J’ai rarement vu une écriture à la fois aussi fluide et aussi riche ; son langage métaphorique notamment explose à chaque coin de phrase.

J’ai lu quelque part que Tom Robbins était un « écrivain de la joie », et vraiment il l’est.
À travers une narration totalement originale, décomplexée et complètement barrée, l’auteur nous invite à faire des choix au détour de chaque page que l'on tourne.
L’histoire est dingue, et avant de me lancer je craignais de ne pas du tout accrocher, mais j’ai été emportée dans un véritable torrent littéraire, un suspense presque aussi haletant que dans le meilleur des polars (alors que ça n’en est pas un du tout).
J’ai laissé mon esprit se faire court-circuiter maintes fois, j’ai laissé libre cours à mon imagination, j’ai navigué entre loufoquerie et métaphysique, entre un cynisme hallucinant et une réflexion de fond universelle.

Je suis conquise, revigorée et pleine d’espoir(s), alors que je vois l’humanité plus clairement que je ne l’ai jamais vue.

~ Un (très) grand merci à Blog-O-Book et aux Éditions Gallmeister pour ce partenariat, et plus largement pour m’avoir fait découvrir cet auteur de génie. ~

Chloe

2010-08-13T16:39:00.003+02:00

Ma note : 2/5

Réalisateur : Atom Egoyan
Interprètes : Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried...
Genre : drame
Origine : États-Unis
Durée : 1h39
Sortie française : 10 mars 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 13 juillet 2010

De quoi ça parle ?
Une femme (Julianne Moore), pensant que son mari (Liam Neeson) est infidèle, décide d'embaucher une escort girl (Amanda Seyfried / Chloe) afin de prendre son époux en flagrant délit d'adultère...

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Pour Julianne Moore, que j'admire énormément depuis The Hours et Loin du paradis. Et parce qu'un très bon ami en avait parlé en bien.

Ce que j’en ai pensé
Même plusieurs jours après le visionnage de Chloe, j’ai encore du mal à savoir quelle impression le film m’a laissée.
Une chose est sûre : c’est un film troublant. Et peut-être était-ce d’ailleurs l’unique but recherché par le réalisateur, Atom Egoyan.

Quoi qu’il en soit, malgré la langueur des images et la beauté des acteurs (et plus particulièrement des deux actrices principales, Julianne Moore et Amanda Seyfried), j’ai peiné à trouver un intérêt à Chloe (autant le film en lui-même que le personnage qui l’incarne).
J’ai eu le sentiment que le film cherchait à choquer (ce qu’il n’a d’ailleurs pas réussi du tout à faire avec moi), et à choquer gratuitement, avec une intrigue assez tarabiscotée (sans parler du dénouement, tellement attendu).
Aucune volonté de faire réfléchir le spectateur sur quoi que ce soit, juste une superposition d’images et de descriptions crues ; autant vous dire que la seule subtilité du film est à chercher du côté de Julianne Moore qui, bien qu’elle peine de plus en plus à trouver des rôles à sa mesure, fait montre d’un jeu, une fois de plus, remarquable de profondeur.

Je n’ai pas trouvé le film complètement nul, dans la mesure où j’ai tout de même été saisie par l’ambiance, le cadre urbain et hivernal dans lequel il se déroule (aussi charmant que glauque).
Mais j’en resterai là, je n’ai pas franchement envie de le revoir, d’autant que je doute de l’utilité d’un second visionnage, qui ne m’apporterait sans doute aucune réponse à la question qui reste en suspens : qu’a voulu prouver Egoyan ?

Rick Bass - Winter

2010-08-07T21:32:00.011+02:00

Éditions Gallimard
Collection Folio
Mai 2010
260 pages

Titre original
Winter, Notes from Montana
(1991)

Présentation de l'éditeur

Winter est le récit de l'installation de Rick Bass et de sa femme dans un coin reculé du Montana en plein hiver. Pas d'électricité, pas de téléphone, juste un saloon à une demi-heure de route. Mais une vallée comme au début du monde, une nature splendide et cruelle. Par moins trente-neuf degrés, le rêve se fait parfois souffrance. Dans une prose lumineuse, le défenseur de l'environnement Rick Bass redécouvre, au terme d'un progressif dépouillement, l'essentiel.

Ce que j'en ai pensé
Moi qui ai grandi à la campagne et qui suis une amoureuse de la nature et du calme serein qui l’accompagne, j’ai été assez fascinée par le récit que fait Rick Bass de son installation dans la vallée reculée de Yaak, dans le Montana, il y a plus de vingt ans.
Comme le titre du livre l’indique, lui et sa compagne ne s’y installent pas n’importe quand, mais c’est au contraire avec une certaine jubilation, néanmoins teintée d’une légère appréhension, qu’ils décident d’y déposer leurs bagages à l’orée de l’hiver. Et comme chacun le sait là-bas, l’hiver, dans la vallée du Yaak, est rude ; c’est même une véritable épreuve, aussi bien physique que psychologique, que chacun se prépare à affronter à sa manière, plus ou moins seul avec lui-même, tout en sachant qu’il pourra toujours compter sur la communauté alentour en cas de besoin (j’entends par là en cas d’urgence).

Winter est un récit simple : rien ne s’y passe, ou presque. On suit au jour le jour les pérégrinations de Rick Bass, si tant est que « pérégrinations » soit le mot approprié...
Car Rick se contente de couper du bois pour l’hiver, encore et toujours plus, et de temps en temps il daigne taper une ou deux pages à la machine au coin du feu, car il a quand même un métier, écrivain.
L’essentiel de Winter ne réside pas dans l’action, mais au contraire dans la contemplation.
Contemplation de la Nature avec un grand N, où Rick finit par comprendre qui il est, et surtout qui il veut être, ce qu’il souhaite faire de sa vie.
Parfois il reste totalement béat devant ce que la nature a à offrir, parfois ses réflexions sont teintées d’une certaine nostalgie (le fameux « c’était mieux avant »). Parfois, il se dit même qu’il est un vieux con, car s’il sait une chose, une seule, c’est que la société de grande consommation qui se profile à l’horizon n’est qu’un leurre, un leurre qui occupe le temps, un leurre qui nous rend heureux quelques minutes, mais qui nous éloigne de l’essence profonde de la vie à jamais.

Tout le monde n’aura peut-être pas fait cette interprétation du récit de Rick Bass, mais c’est ce que moi j’ai cru y voir apparaître en filigrane, c’est ce que j’ai lu entre les lignes, ce qui m’a plu et poussée, une fois de plus, à réfléchir sur moi-même et à me remettre en question.

~ Un grand merci à Blog-O-Book et aux Éditions Gallimard/Folio pour ce partenariat. ~

Fantastic Mr. Fox

2010-07-28T17:02:00.003+02:00

Ma note : 4/5

Réalisateur : Wes Anderson
Avec les voix de : George Clooney, Meryl Streep, Jason Schwartzman...
Genre : animation
Origine : États-Unis
Durée : 1h28
Sortie française : 17 février 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 23 juin 2010

De quoi ça parle ?
M. Fox, le plus rusé des voleurs de poules, sa femme, Mme Fox, Ash, son fils, le cousin Kristofferson et tous les autres animaux de la forêt défient trois odieux fermiers. Ils vont vivre la plus périlleuse et délirante des aventures.

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Essentiellement par curiosité, parce que mon frère (et accessoirement Darren Hayes, alias « la-personne-dont-je-suis-le-plus-fan-au-monde ») en faisaient des tonnes pour me convaincre que Wes Anderson était « un pur génie », « le meilleur réalisateur de tous les temps ».

Ce que j’en ai pensé :
Eh bien, j’ai en effet été « convaincue » !

J’ai trouvé ce film d’animation :
- très original dans sa forme : on est beaucoup plus habitués aux performances « high tech » des grands studios, à grands renforts de 3D qui rendent les images superbes, oui, mais tellement lisses qu’elles en deviennent surréalistes, même quand ça n’est pas le but. Ici la technique utilisée assume ses « imperfections », c’est même totalement voulu, et donc totalement jouissif !
- drôle, émouvant, intelligent dans son propos : beaucoup de références subtiles (ou – volontairement là encore – moins subtiles : cf. le rôle de la femme dans la société il y a quelques décennies), des personnages hauts en couleur, aux personnalités moins caricaturales qu’il n’y paraît, et avec une forte propension à se remettre en question, individuellement ou collectivement (cf. la « morale » de la fin).

On retrouve dans Fantastic Mr. Fox l’humour bien particulier de Wes Anderson, à travers des mimiques, des tics de langage, des tics tout court (le sifflement + claquement de langue de Fox), mais on retrouve aussi toute sa poésie, et une certaine empathie pour la race humaine, car à travers la ribambelle d’animaux sur laquelle repose le film (la famille de renards en tête), c’est bien l’Homme, son égoïsme, son individualisme, son avidité et sa perfidité qui sont épinglés, et bien comme il faut… jusqu’à la rédemption finale qui permet à chacun de retrouver le goût des bonheurs simples.

Fantastic Mr. Fox est aussi barré que La Vie aquatique (le seul autre film d’Anderson que j’aie vu jusqu’à présent), c’est « rafraichissant » sans pour autant être abêtissant (au contraire !), bref j’en redemande.

Dernière petite précision : le film s’inspire du livre Fantastique Maître Renard de Roald Dahl.

Sherlock Holmes

2010-07-27T16:08:00.004+02:00

Ma note : 4/5
Réalisateur : Guy Ritchie
Interprètes : Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams...
Genre : action, aventure
Origine : États-Unis, Grande-Bretagne, Australie
Durée : 2h08
Sortie française : 3 février 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 3 juin 2010

De quoi ça parle ?
Aucune énigme ne résiste longtemps à Sherlock Holmes... Flanqué de son fidèle ami le Docteur John Watson, l'intrépide et légendaire détective traque sans relâche les criminels de tous poils. Ses armes : un sens aigu de l'observation et de la déduction, une érudition et une curiosité tous azimuts; accessoirement, une droite redoutable...
Mais une menace sans précédent plane aujourd'hui sur Londres - et c'est exactement le genre de challenge dont notre homme a besoin pour ne pas sombrer dans l'ennui et la mélancolie.
Après qu'une série de meurtres rituels a ensanglanté Londres, Holmes et Watson réussissent à intercepter le coupable : Lord Blackwood. À l'approche de son éxécution, ce sinistre adepte de la magie noire annonce qu'il reviendra du royaume des morts pour exercer la plus terrible des vengeances.
La panique s'empare de la ville après l'apparente résurrection de Blackwood. Scotland Yard donne sa langue au chat, et Sherlock Holmes se lance aussitôt avec fougue dans la plus étrange et la plus périlleuse de ses enquêtes...

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Pour deux raisons essentiellement : d’une part, je suis d’assez près la filmographie de Jude Law depuis quelques années, et d’autre part, j’avais trouvé la bande-annonce « accrocheuse », et ça m’avait donné envie d’aller un peu plus loin, alors que je ne me dirige pas forcément vers ce genre de films habituellement.

Ce que j’en ai pensé :
En deux mots : j’ai adoré !
Pour pas mal de raisons là pour le coup…
Déjà, mes yeux ont eu le plaisir de pouvoir décortiquer pendant deux heures tous les détails qui faisaient la beauté de Londres au XIXème siècle, car la reconstitution qu’en fait le film est sublime.
Londres est une ville que j’ai eu la chance de pas mal parcourir malgré la brièveté de mes séjours là-bas, et je me suis régalée à guetter tous les quartiers et petites rues où j’avais pu passer, tous les monuments (parfois en construction dans le film) que j’avais pu voir, tout en profitant de l’ambiance volontairement sombre (parfois même assez glauque !) que la réalisation confère à la ville.

D’autre part, j’ai redécouvert le personnage créé par Sir Arthur Conan Doyle avec jubilation, car Robert Downey Jr. est absolument impeccable dans le rôle de Sherlock Holmes, tout comme Jude Law en Dr. Watson, même si son personnage est sensiblement moins présent que son acolyte.
J’ai beaucoup aimé la hargne et le caractère féministe « avant l’heure » de Miss Adler, jouée par la surprenante Rachel McAdams, que je n’avais vue qu’une fois sur les écrans jusqu’à présent (dans N’oublie jamais de Cassavetes).
Quel bonheur aussi de pouvoir profiter pendant deux bonnes heures de la mélodie du « vieil anglais », ou plutôt de l’anglais extrêmement châtié qui était encore employé à la fin du XIXème. Les « r » légèrement roulés, plus l’accent so british de Jude Law étaient littéralement du miel pour mes oreilles !

Autre points forts du film : une réalisation très rythmée (merci Guy Richie), qui ne nous laisse pas le temps de nous ennuyer une seule minute, et beaucoup d’humour là aussi typiquement british, dont je me suis délectée. Pas mal de second degré et d’autodérision, je suis preneuse !
Enfin, moi qui suis assez fan de films en costumes, j’étais évidemment comblée, puisque les personnages – notamment les personnages principaux – affichent une classe incroyable… so british !

Le plus agréable dans tout ça : avoir été surprise en bien par un film auquel je n’aurais pas forcément accordé beaucoup d’attention de prime abord. :)

Valentine's Day

2010-07-24T17:15:00.002+02:00

Ma note (sur 5) : **
Réalisateur : Garry Marshall
Interprètes : Julia Roberts, Jessica Alba, Jessica Biel, Eric Dane, Patrick Dempsey, Anne Hathaway, Bradley Cooper, Jennifer Garner, Ashton Kutcher...
Genre : comédie, romance
Origine : États-Unis
Durée : 2h03
Sortie française : 17 février 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 23 juin 2010

De quoi ça parle ?
Des destins croisés de couples qui se séparent ou se retrouvent, de célibataires qui se rencontrent à Los Angeles, le jour de Saint-Valentin...

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Mon frère m’avait parlé d’un film fait de plein de petites historiettes qui s’entrecroisaient, et j’avais envie d’une comédie romantique typiquement américaine pour éviter toute prise de tête ce soir-là !

Ce que j’en ai pensé :
Alors là, je peux vous dire qu’en effet, je ne me suis pas pris la tête (et vous de rétorquer « bah c’est pas ce que tu voulais ?! »). Hmm si, mais franchement, je crois que je ne suis définitivement pas bon public pour ce genre de film.

OK, j’ai bien dû rire une ou deux fois, voire trois, pendant les 2h03 (quand même !), mais je n’ai jamais réussi à accrocher, je n’ai jamais été convaincue non plus par (pardonnez-moi) ces acteurs de seconde zone (Jessica Alba, Ashton Kutcher, Jessica Biel et Jennifer Garner en tête).
A la limite, on peut dire que Jessica Biel arrive presque à tirer son épingle du jeu, mais la seule que j’ai trouvée vraiment drôle est une actrice que j’affectionne déjà assez habituellement : Anne Hathaway, en dingo qui gagne sa vie notamment en excitant les hommes sur un « téléphone rose » !

Sinon, pour ce qui est de l’histoire, eh bien il n’y en a même pas vraiment, ou alors très peu, et elle est franchement niaise, mais pouvait-on s’attendre à mieux quand le film s’intitule Valentine’s Day (Saint-Valentin) ?

Des personnages innombrables et caricaturaux dont les vies et les déceptions amoureuses se croisent et s’entrecroisent, sans jamais faire jaillir une once de réflexion intelligente sur l’amour…

Encore une fois, je ne peux pas dire que j’ai passé un mauvais moment, mais on est loin d’un film comme The Holiday qui, dans la veine romantique, atteignait des sommets que Valentine’s Day contemplera toujours… de tout en bas !

Lovely Bones

2010-07-24T16:40:00.002+02:00

Ma note (sur 5) : **
Titre original : The Lovely Bones
Réalisateur : Peter Jackson
Interprètes : Saoirse Ronan, Mark Wahlberg, Rachel Weisz, Susan Sarandon...
Genre : drame, fantastique
Origine : États-Unis, Grande-Bretagne, Nouvelle-Zélande
Durée : 2h08
Sortie française : 10 février 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 15 juin 2010

De quoi ça parle ?
C'est l'histoire d'une jeune fille assassinée qui, depuis l'au-delà, observe sa famille sous le choc de sa disparition et surveille son meurtrier, ainsi que la progression de l'enquête...

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Parce qu’il a été réalisé par Peter Jackson, et que malgré certaines critiques très mitigées que j’avais pu lire ici et là, j’avais très envie de découvrir le nouvel univers créé par celui qui m’avait éblouie (le mot est faible) avec Créatures célestes (Heavenly Creatures) il y a maintenant quinze ans.

Ce que j’en ai pensé :
En gros, j’ai trouvé que tout dans ce film se situait à la limite du sublime et du grotesque.
Pendant les premiers instants, j’ai été relativement séduite par la réalisation soignée, l’univers fantasmagorique de Jackson lorsqu’il évoque les choses de l’au-delà, et aussi par la frimousse un peu singulière de l’actrice principale, l’Irlandaise Saoirse Ronan.

Puis passé cette première impression positive, où j’arrivais encore à trouver les personnages assez authentiques, le jeu des acteurs même plutôt bon, j’ai fait une overdose de kitsch, une overdose de sucre dans ce paradis imaginé par le réalisateur, qui essaie pourtant de nous raconter une histoire tout à fait sordide.
Le décalage très important qui existe entre le sombre décor planté par Alice Sebold dans son roman (La Nostalgie de l’ange) et l’esthétique du film (qui est basé dessus), est sans doute un véritable parti pris de la part de Peter Jackson, mais en ce qui me concerne, il m’a dérangée.
J’ai le souvenir d’un livre qui n’était certes pas un chef d’œuvre (en tout cas à mon sens) mais qui avait suscité chez moi une certaine émotion.

Le film, en jouant à la fois sur le registre d’un désir de vengeance viscéral et sur un côté extrêmement acidulé et édulcoré, pour ne pas dire carrément mièvre, m’a ballotée tout du long, et j’en suis ressortie nauséeuse…

Lovely Bones reste cependant un divertissement « acceptable », mais je ne suis pas sûre que cette dernière remarque en motive beaucoup !

Bliss

2010-07-14T18:21:00.004+02:00

Ma note (sur 5) : **
Titre original : Whip It!
Réalisatrice : Drew Barrymore
Interprètes : Ellen Page, Drew Barrymore, Juliette Lewis, Andrew Wilson, Eve...
Genre : comédie
Origine : États-Unis
Durée : 1h51
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 1er juin

De quoi ça parle ?
Par tous les moyens, Bliss Cavendar veut échapper à sa petite ville perdue du Texas et à sa mère qui est convaincue que sa seule chance de réussir dans la vie est de gagner les concours de beauté locaux. Bliss rêve d'autre chose...
Lorsqu'elle se rend en cachette dans la grande ville d'Austin avec sa meilleure amie Pash, Bliss découvre un univers qu'elle n'aurait jamais imaginé : le roller derby. Associant girl power et punk-rock, cette discipline permet à chaque fille de laisser libre cours à sa personnalité...
Fascinée par la championne Maggie Grabuge (Maggie Mayhem) et par ses consœurs, Bliss troque rapidement les robes et les couronnes contre les rollers et les minijupes. Menant une double vie, elle est serveuse le jour et devient la redoutable Barbie Destroy (Babe Ruthless) la nuit dans son équipe de roller... Elle peut enfin exister plus que jamais, affronter des rivales sans pitié, tomber amoureuse d'un musicien, et prouver ce qu'elle vaut vraiment.
Pourtant, c'est lorsque son secret va éclater au grand jour que Bliss va réellement faire ses preuves. Elle va devoir prendre sa vie en main comme elle l'entend...

Pourquoi je voulais voir ce film ?
1. Parce qu’il a été réalisé par la gentille rebelle d’Hollywood Drew Barrymore, et que je voulais voir jusqu’à quel point elle avait été audacieuse (ou pas).
2. Pour Ellen Page dans le premier rôle (je l’avais trouvée assez géniale dans le non moins génial Juno).

Ce que j’en ai pensé :
Au départ, j’ai trouvé le film plutôt réjouissant après ceux que je m’étais « enfilés » ces derniers jours. Ellen Page assurait plutôt bien dans son rôle (habituel ?) de petite nana bien sous tous rapports mais à la personnalité néanmoins sacrément affirmée et qui ne demande qu’à s’épanouir au grand jour. Je me suis même dit « Chouette, je vais avoir droit à un petit courant d’air frais dans la chaleur caniculaire de la soirée ! ».

Et puis après quelques dizaines de minutes, je me suis rendu compte que Bliss ne tiendrait pas ses promesses. Trop simple, des personnages limite caricaturaux… le film dure quasiment deux heures, et je me suis vite ennuyée. Certes l’esprit barré de Drew Barrymore est bien là, et l’idée de départ n’était pas (trop) mauvaise, mais les bagarres de nanas en patins à roulettes, bof, on s’en lasse vite, et le film est finalement complètement « oubliable ». On va juste dire qu’il s’en sort bien pour une comédie qu’on peut presque assimiler à un teen movie…

Ça m’a distraite un moment, mais quand je commence à mettre le film sur pause pendant vingt minutes pour regarder par ma fenêtre le feu d’artifices du village voisin, c’est qu’on n'est quand même pas dans la catégorie chefs-d’œuvre-qui-vous-happent.

Mention spéciale néanmoins à l’acteur Andrew Wilson, hilarant dans le rôle du coach, et à Juliette Lewis (Iron Madone / Iron Maiven) qui, elle, est réellement barrée, et j’adore ça !

Regina Spektor - Us

2010-07-14T17:40:00.001+02:00

Et parce que je ne pouvais décidément pas m'arrêter là, une chanson un peu plus ancienne...
Album Soviet Kitsch (2004)

Regina Spektor - Eet

2010-07-14T17:32:00.002+02:00

Un petit moment de grâce...

Album Far (2009)

Le 18 août...

2010-07-14T15:36:00.000+02:00

Incendiary

2010-07-12T18:07:00.002+02:00

Ma note (sur 5) : ***
Réalisatrice : Sharon Maguire
Interprètes : Michelle Williams, Ewan McGregor, Matthew MacFadyen
Genre : drame, thriller, romance
Origine : Grande-Bretagne
Durée : 1h36
Disponible en DVD : uniquement en V.O. sur le site Play.com

De quoi ça parle ?
D’une jeune mère un peu paumée dans le quartier de l’East End à Londres, vivant avec son petit garçon de quatre ans (qu’elle adore) et accessoirement avec le père de celui-ci, très souvent absent du fait de ses missions (il travaille pour la brigade anti-terroriste). Un soir, en attendant le retour de ce dernier dans un bar, la jeune femme, qui se sent depuis trop longtemps délaissée, entame la conversation avec un journaliste qui traine là, et finit la nuit avec lui… Elle le regrette aussitôt, mais ses sentiments sont ambigus. Quelques jours plus tard, elle laisse son petit garçon assister à un match de football avec son père (c’est leur passion commune, quasiment leur unique lien). Pendant leur absence, elle succombe à nouveau aux charmes du jeune journaliste rencontré quelques jours plus tôt. Ils sont tous les deux chez elle lorsque la télévision, allumée sur la chaîne qui retransmet le fameux match, lui laisse entrevoir le drame en direct : une bombe (des bombes en réalité) vient d’exploser dans le stade. Accompagnée de Jasper (son amant), elle part immédiatement à la recherche de son petit garçon au milieu des décombres… Je n’en dis pas plus.

Pourquoi j’ai voulu voir ce film ?
Encore une fois, pour des raisons très simples, qui rejoignent d’ailleurs celles pour lesquelles j’ai voulu visionner Shutter Island (voir ci-dessous) : ce film n’est pas sorti en salles (ni même en DVD) en France, mais j’en ai eu connaissance en suivant l’actualité de Michelle Williams qui est, je le répète, une de mes actrices fétiches. C’est elle qui joue le rôle de la jeune mère, et le film est apparemment sorti en Grande-Bretagne et aux États-Unis en 2008. Si ça vous tente et que vous vous accomodez de la V.O., vous pouvez aisément vous procurer le DVD pour un peu plus de 6 euros frais de port compris ici.
Ce film, dont le titre original est Incendiary, mais que l’on trouve parfois nommé Blown Apart, est tiré du livre de Chris Cleave Incendiaire, paru aux éditions du Livre de Poche en 2007. Et je vous l’ai dit, j’aime toujours voir ce que donnent les adaptations !

Ce que j’en ai pensé :
J’ai aimé, même beaucoup aimé, même si je ne saurais trop dire pourquoi, et même si le film souffre de certains défauts, notamment des déroulement de l’histoire qui, avouons-le, sont un petit peu tirés par les cheveux : l’action évolue presque trop vite, on se demande bien comment certaines énigmes ont pu être résolues si rapidement, mais c’est sûrement un « mal » qui touche beaucoup d’adaptations de romans à l’écran (je n’ai pas encore lu le livre, mais j’imagine que la réalisatrice a été contrainte d’en condenser certains passages).

Même s’il cède à quelques facilités, Incendiary a le mérite d’éviter le manichéisme, pourtant tentant lorsque l’on évoque un sujet d’actualité (les attentats-suicides) aussi brûlant. Au contraire, j’ai été sensible à l’humanité des personnages, quelque soit leur « camp ». Je n’y inclus évidemment pas les terroristes, d’ailleurs absents de l’écran, mais de la façon dont sont abordés les liens avec leur famille proche (épouse, fils) et les tourments causés à ces derniers par leur « choix » de vie (ou devrais-je dire de mort). De même, les « bons » ne sont pas exempts de travers, ils en sont même bourrés (mère adultère, père qui n’affronte plus rien…).
Quoi qu’il en soit, le terrorisme, bien qu’entretenant un lien très fort avec l’actualité récente (cf. Londres en 2005), n’est pas le propos essentiel du film.

Selon moi, il s’agit bien davantage d’un film sur le deuil, au propre comme au figuré (faire le deuil d’un proche, faire le deuil d’une vie dont on ne voulait plus de toute façon). En même temps que la jeune mère écrit sa lettre à Oussama Ben Laden (thérapie préconisée), on suit pas à pas sa lente reconstruction, qui passe par toutes les étapes maintes fois décrites par la psychanalyse : le choc, la sidération, puis le déni, la colère, la « dépression », jusqu’à la résignation, et enfin l’acceptation.

Michelle Williams joue avec tant de conviction et de subtilité que l’on a vraiment envie qu’elle s’en sorte et qu’elle retrouve goût à la vie. Mais peut-on décemment accepter que son fils de quatre ans perde la vie alors qu’au même moment on était justement en train de le « trahir » avec un homme qui aurait dû assister au match lui aussi… si seulement il ne nous avait pas croisée ?

Ce que j’en retiens :
J’ai fini le film avec des larmes plein les yeux. Ça n’est pas nécessairement un gage de sa qualité, mais ça m’arrive si rarement que ça signifie au moins que les acteurs étaient convaincants. Gardons un esprit critique : Incendiary n’est pas un chef d’œuvre, il ne restera pas dans les annales, mais je ne pouvais décidément pas en faire une mauvaise critique.

Shutter Island

2010-07-10T17:38:00.019+02:00

Ma note (sur 5) : ***
Réalisateur : Martin Scorsese
Interprètes : Leonardo DiCaprio, Ben Kingsley, Mark Ruffalo, Michelle Williams…
Genre : thriller
Origine : États-Unis
Durée : 2h17
Date de sortie : 24 février 2010
Disponible en DVD & Blu-ray : depuis le 24 juin 2010

De quoi ça parle ?
En 1954, le marshal Teddy Daniels et son coéquipier Chuck Aule sont envoyés enquêter sur l'île de Shutter Island, dans un hôpital psychiatrique où sont internés de dangereux criminels. L'une des patientes, Rachel Solando, a inexplicablement disparu. Comment la meurtrière a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée de l'extérieur ? Le seul indice retrouvé dans la pièce est une feuille de papier sur laquelle on peut lire une suite de chiffres et de lettres sans signification apparente. Oeuvre cohérente d'une malade, ou cryptogramme ? Commence alors une investigation pleine de chausse-trappes et de faux-semblants.

Pourquoi je voulais voir ce film ?
Pour deux raisons : la première, la présence de Michelle Williams au générique (ceux qui me connaissent un peu savent que j’adore cette actrice), et les critiques élogieuses concernant sa prestation ; la deuxième : je suis toujours curieuse lorsque des livres (à succès ou non) sont adaptés à l’écran, et là c’est le cas puisque Shutter Island est la transposition cinématographique du thriller du même nom de Dennis Lehane.

Ce que j’en ai pensé :
Déjà, j’ai été « happée » dès les premières minutes du film par la qualité de la réalisation, et l’arrivée des enquêteurs sur l’île de Shutter Island, au décor pour le moins gothique (brume à gogo, musique sombre et sourde, inquiétante). À partir de là, les 2h17 du film, que je redoutais, se sont écoulées sans que je jette une seule fois un œil à ma pendule, ce qui est bon signe chez moi.

Shutter Island joue tout du long avec nos nerfs, et surtout, nous fait jongler jusqu’à la fin avec nos perceptions. Cette plongée dans les arcanes de la folie (car c’est avant tout un film sur la maladie) nous fait alterner continuellement entre fantasme et réalité, si bien que lorsqu’est apparu sur mon écran le générique de fin, je n’ai pas pu m’empêcher de penser que décidément, je n’avais une fois de plus rien compris. Mais justement, là où moi je veux toujours des réponses, eh bien des fois il ne faut tout simplement pas en chercher.

Pour en revenir à des choses plus concrètes : DiCaprio est définitivement un acteur magistral, habité par ses rôles, et désormais bien loin de ses débuts dans Roméo + Juliette ou encore le fameux Titanic (que je ne renie pas pour autant). Michelle Williams confirme son talent, bien que son rôle soit restreint à des apparitions oniriques (elle joue l’épouse de DiCaprio, décédée dans un incendie, enfin bon jusqu’à ce que…). Ben Kingsley est assez remarquable lui aussi, en psychiatre-expérimentateur glacial qui aurait besoin d’être soigné au moins autant que ses patients. Quant à Mark Ruffalo, acteur selon moi sous-estimé, il remplit son rôle de faire-valoir impeccablement. En bonus, l’apparition notamment de Patricia Clarkson vaut le détour.

Les critiques ont parfois été mitigées sur la réussite de ce film du point de vue de la réalisation, mais je ne suis ni assez cinéphile ni assez calée sur Scorsese pour porter un quelconque jugement de ce point de vue. J’ai simplement pu apprécier les qualités esthétiques et photographiques de Shutter Island, avec mes yeux d’amoureuse du cinéma néanmoins néophyte.

Ce que j’en retiens :
Le jeu des acteurs, la beauté formelle, les (très) nombreuses références, les questions (politiques, psychanalytiques…) posées par le film, le décor gothique aussi oppressant qu’époustouflant (dantesque tempête).

Conclusion :
« La vérité est ailleurs. »

Still there :)

2010-07-09T15:57:00.003+02:00

Juste un petit message pour vous dire que non, je n'ai pas abandonné mon blog, mais j'ai été très occupée ces dernières semaines, d'où ma désertion temporaire ! Je suis en vacances depuis hier soir, et prête à entamer de nouvelles lectures (entre autres), alors je vous promets des billets tout beaux tout neufs très vite ! Je compte aussi prendre le temps de remanier entièrement mon blog afin qu'il soit plus agréable, notamment au niveau du confort de lecture des billets, mais pas seulement. Sur ce, bon début d'été à vous tous !

Kevin Canty - Une vraie lune de miel

2010-06-20T17:29:00.001+02:00

Présentation de l'éditeur

Style vif et percutant, dialogues incisifs et grinçants, sens de l’observation hérité de Raymond Carver et Flannery O’Connor : Kevin Canty, l’auteur d’Étrangère en ce monde, est un grand « conteur » des petits drames intimes dans la plus pure tradition des nouvellistes américains. Ici, ce sont des hommes – pères, maris, fils, amants – qui évoquent l’amour. Canty saisit tant la noirceur et l’amertume de la défaite des sentiments que la tendresse et l’humour qui parfois les illuminent. Inquiétantes, baroques ou ironiques, ses nouvelles sont une formidable exploration des relations humaines.

Mon avis en quelques mots...

Grâce à un partenariat avec Blog-O-Book et les éditions Albin Michel (que je remercie d’ores et déjà), j’ai reçu il y a près d’un mois le recueil de nouvelles Une vraie lune de miel, de l’écrivain américain Kevin Canty. Ce qui m’avait attirée au départ, c’est la comparaison, de près ou de loin, avec un autre nouvelliste de génie : Raymond Carver, dont Les vitamines du bonheur (recueil que je n’ai malhereusement lu que partiellement pour le moment) m’avait beaucoup marquée lors de mes études d’anglais.

Bref, si je devais ne garder qu’un mot pour résumer Une vraie lune de miel, ce serait « inégal ».
Lorsque j’ai entamé la première nouvelle, j’ai été saisie par un style assez spécial, auquel j’avais d’ailleurs toujours autant de mal à me faire lors de la deuxième nouvelle…
De plus, les historiettes contées par Kevin Canty me semblaient un brin fades, je n’en saisissais pas l’intérêt. J’ai donc reposé le livre, en me promettant d’y revenir plus tard, au moins pour honorer mon engagement vis-à-vis de ce partenariat.

Et puis c’est finalement ce week-end que j’ai « avalé » tout le reste, cul sec si je puis dire ! Et j’ai fini par saisir l’enjeu de ces nouvelles. Le style m’a paru de plus en plus fluide, direct. J’ai commencé à ressentir une véritable empathie pour tous ces personnages en train de « rassembler les morceaux de leurs vies ». Certaines nouvelles m’ont laissée totalement indifférente, mais d’autres resteront dans mon esprit encore longtemps. Pourquoi ? Parce que je me suis sentie proche de ces destins à la dérive, de ces gens simples en quête d’amour (c’est le nerf central de chacune des nouvelles), mais aussi et surtout en quête d’un sens à leur existence, en quête d’une estime d’eux-mêmes plus ou moins dévastée.

Si je ne devais retenir qu’une nouvelle, ce serait « La Belle au Bois Dormant », pour son ambiance réaliste, les lourds secrets dissimulés et la bande d’amis à laquelle on aimerait tous s’identifier, même si une ombre plane sur eux, définitivement. Je me suis sentie bien en lisant cette nouvelle, je me suis sentie bien dans l’appartement d’Andrew, tout simplement.
Tout comme j’ai partagé le sentiment de plénitude du personnage principal de « La forêt boréale », perdu au milieu de nulle part, mais bien conscient d’être en vie, et dont l’envie de s’en sortir est brutalement réveillée par cet état de fait.

J’ai apprécié dans ce recueil de pouvoir visualiser les paysages (parfois urbains) d’une Amérique le plus souvent rurale, faite d’Américains moyens dont j’ai eu l’impression de pouvoir partager de véritables tranches de vie, et puis j’ai pu constater à nouveau, et avec délice, qu’au fond nous sommes tous les mêmes, nous recherchons tous les mêmes choses : le sens de la vie, et l’amour sous toutes ses formes, que ce soient l’amitié profonde, l’amour romantique, l’amour filial, ou même la simple reconnaissance…

En résumé, j’étais partie avec un avis très mitigé, et ce fut finalement une jolie expérience de lecture, comme à chaque fois que je trouve dans un livre des réponses à mes questions existentielles.

La photo artistique du jour

2010-05-30T14:58:00.000+02:00

Lectures buissonnières

2010-05-30T11:21:00.005+02:00

Dans le cadre de la première édition de Lire en fête ce week-end, j'avais juste envie de vous faire partager un lien vers le blog de Martine Laval, critique littéraire pour Télérama. J'aime beaucoup parcourir ses articles de temps en temps, ça me donne de vraies bonnes idées de lectures. Cliquez sur le logo. ;)

La bonne surprise du jour

2010-05-29T15:57:00.002+02:00

La bonne surprise du jour a été de découvrir dans ma boîte aux lettres ce matin le CD live de Sia issu de sa tournée en cours intitulée We Meaning You.

Je n'ai pas encore tout écouté, mais je me délecte déjà du deuxième CD que je vais probablement recevoir la semaine prochaine car, oui, je ne vous ai pas expliqué... Sia a une l'idée un peu folle mais néanmoins géniale d'enregistrer deux de ses récents shows (à Copenhague le 12 mai dernier, et à Londres il y a deux jours) pour les proposer aux fans immédiatement à la sortie de la salle. Une précommande était proposée, avec possibilité de récupérer sa copie sur place le soir du concert, ou de se la faire envoyer à la maison (ce que j'ai dû choisir malheureusement !).

En tout cas je trouve cette initiative très sympa, et je suis contente comme tout d'avoir entre les mains un (double) CD qui deviendra très vite ultra-collector (seulement 1000 exemplaires produits).

Je vous invite plus que jamais à découvrir Sia si vous ne la connaissez pas encore.
New album on June 7th by the way !

Kate Grenville - Le fleuve secret

2010-05-25T03:00:00.000+02:00

Résumé

William Thornhill, batelier illettré au sang chaud mais au grand cœur, vole une cargaison de bois. Il est banni en Nouvelle-Galles du Sud en 1806. Comme beaucoup de condamnés, il est amnistié après quelques années et s’installe au bord du fleuve Hawkesbury. Peut-être le gouverneur lui fait-il cadeau de cette terre, ou peut-être la prend-il simplement – l’Hawkesbury marque la limite des terres habitées à cette époque et n’obéit pas aux règles normales. Quoi qu’il en soit, il acquiert cette terre, ses premiers hectares au bord de l’eau. Tout semble le destiner à devenir riche. Il n’y a qu’un seul problème : cette terre appartient déjà à quelqu’un. Elle fait partie du territoire des Darug depuis environ quarante mille ans. Ils n’ont pas construit de barrières, de routes ni de maisons mais ils vivent sur cette terre et de cette terre, aussi clairement que Thornhill avait l’intention de le faire. Ils ne vont pas abandonner leur terre sans se battre. Les lances sont certes des armes primitives, mais les colons savent bien qu’elles peuvent tuer aussi sûrement qu’une balle de mousquet. Quand il comprend tout cela, Thornhill se trouve devant un choix impossible. Certains de ses voisins – Smasher Sullivan, Sagitty Birtles – considèrent les Darug comme à peine humains, comme des sauvages ayant aussi peu de droits sur leur terre que des chiens. Quand les Darug refusent d’être chassés, ces colons n’ont aucun scrupule à leur tirer dessus ou à les empoisonner. D’autres voisins font un choix différent et trouvent moyen de coexister avec les Darug. Blackwood a créé une famille parmi eux. Mrs Herring “leur donne tout ce qu’ils demandent”. L’hostilité entre blancs et noirs monte petit à petit. Pour finir, un groupe de colons décide de sortir régler leur compte aux Darug une fois pour toutes. Thornhill se joindra-t-il à eux ? La décision qu’il prend détermine le reste de sa vie. Le fleuve secret plonge le lecteur dans l’expérience des limites. Qu’est-ce que cela fait – moment après moment, jour après jour – de se trouver dans cette situation ? Le récit ne juge pas les personnages ni leurs actes, il invite seulement le lecteur à se poser la question de savoir ce qu’il aurait fait dans le même cas...

Mon avis en quelques mots...

25 mai : le jour est arrivé de poster mon billet spécial Challenge Destination Australie ! Après avoir été déçue par plusieurs romans d’auteures australiennes (cf. mes messages plus bas), j’ai fini par trouver mon bonheur avec Le fleuve secret de Kate Grenville, que je m’étais procuré il y a quelques semaines en flânant dans ma librairie préférée. En toute honnêteté, cela faisait longtemps que je n’avais plus été éblouie à ce point dans le domaine littéraire. Il est vrai que ce roman de 300 pages (titre original : The Secret River) ne pouvait qu’attirer mon attention : une auteure australienne, un récit à cheval entre Londres et Sydney, et se déroulant qui plus est entre la fin du XVIIIème et la début du XIXème siècles, la « problématique » aborigène, sur laquelle je m’étais déjà penchée pendant mon mémoire de maîtrise… Et c’est finalement le destin d’une famille, les Thornhill, qui m’a prise aux tripes, chapitre après chapitre. Ces Londoniens sans le sou, mais néanmoins solidaires, exilés en Australie suite au délit du mari, forcé de « choisir » entre ça et la corde. L’écriture de Kate Grenville, parfaite et extrêmement riche en détails, m’a quasiment permis de m’introduire au sein de la vie de cette famille qui ne s’en laisse pas compter, et fait preuve d’une abnégation sans faille pour faire face aux grandes difficultés qu’elle a à affronter (que ce soit d’un point de vue matériel ou émotionnel). Au fil des pages, je me suis attachée à chacun des personnages, William, sa femme, ses enfants, ses voisins, mais avec une grande admiration pour le magnifique portrait de femme dépeint par Kate Grenville en la personne de Sal, l’épouse, très aimante mais dotée d’un fort caractère, sans doute forgé par la dureté de la vie imposée aux anciens bagnards sur la colonie. La destinée de cette famille, qui restera soudée malgré des conditions de vie en dents de scie, est de celles que j’aime trouver en littérature : riche d’expériences, elle m’a permis d’entrevoir les individualités, de creuser les caractères, les espoirs et les grands rêves que chacun nourrit sur cette terre de liberté qu’est l’Australie du XIXème siècle. J’ai surtout compris la complexité du personnage principal, William Thornhill qui, en partant à la découverte d’un nouveau monde, part surtout à la recherche de lui-même. Et en cela, sa rencontre avec « les indigènes » au bord du fameux fleuve secret est très riche d’enseignements sur les rapports entre blancs et noirs en Australie à l’époque. Les premiers contacts entre les deux populations mettent à jour à la fois l’ignorance des colons, dont découle irrémédiablement la peur, et la fierté des Aborigènes, qui tentent tant bien que mal de s’imposer, et d’imposer leur mode de vie, mais à qui l’on dérobe les terres ancestrales jour après jour, dont on viole les femme encore et encore, et ces bébés dont on tranche la gorge impunément… Le fleuve secret est un grand roman, à la fois virtuose, dépaysant, et surtout instructif en ce qui concerne les zones d’ombre du passé colonial de la Grande-Bretagne. Il est des romans que l’on n’oublie jamais, et je pense que celui-ci en fera partie.

Faisons un point sur ma PÀL* :)

2010-05-24T17:28:00.005+02:00

Elle se compose à ce jour de :
A
- Jane Austen : Northanger Abbey
B
- Karen Blixen : La ferme africaine
C
- Fiona Capp : Surfer la nuit
- Peter Carey : Véritable histoire du gang Kelly
- Raymond Carver : Les vitamines du bonheur
- Kenneth Cook - À coups redoublés
- Douglas Coupland - Toutes les familles sont psychotiques
- Douglas Coupland - Génération X
- Douglas Coupland - Girlfriend dans le coma
- Michael Cunningham - Le livre des jours
- Michael Cunningham - Les heures
- Rachel Cusk - Les variations Bradshaw
D
- Daniel Defoe - Robinson Crusoé
- Virginie Despentes - Bye Bye Blondie
E
- Lucía Etxebarría - Un miracle en équilibre
F
- Michael Faber - La rose pourpre et le lys
- William Faulkner - Une rose pour Emily et autres nouvelles
- David Fauquemberg - Nullarbor
- Helen Fielding - Le journal de Bridget Jones
- Richard Ford - L'état des lieux
- Antonia Fraser - Marie-Antoinette
G
- Jostein Gaarder - Le château des Pyrénées
- Nikki Gemmell - Les noces sauvages
- Nikki Gemmell - Love Song
H
- Nick Hornby - Juliet, Naked
- Nick Hornby - Slam
J
- Elisabeth Jolley - Tombé du ciel
K
- John Keats - Poèmes et poésies
- Jack Kerouac - Sur la route
L
- Wally Lamb - Le chagrin et la grâce
- Camille Laurens - L'amour, roman
M
- Armistead Maupin - Chroniques de San Francisco (tomes I à VI)
- Katarina Mazetti - Le mec de la tombe d'à côté
- Ian McEwan - L'enfant volé
- Jay McInerney - La belle vie
- Tamara McKinley - Éclair d'été
- Tamara McKinley - Le chant des secrets
- John Milton - Le paradis perdu
- Tania de Montaigne - Les caractères sexuels secondaires
- Alice Munro - Fugitives
N
- Vladimir Nabokov - Lolita
- Jo Nesbø - Le bonhomme de neige
P
- Grace Paley - Énorme changement de dernière minute
- Katherine Pancol - Les yeux jaunes des crocodiles
- Katherine Pancol - La valse lente des tortues
- Katherine Pancol - Les écureuils de Central Park sont tristes le lundi
S
- Jerome David Salinger - Franny & Zooey
- John Steinbeck - La grande vallée
W
- Walt Whitman - Feuilles d'herbe
- Alexis Wright - Croire en l'incroyable
- Alexis Wright - Le pacte du serpent arc-en-ciel
- Alexis Wright - Les plaines de l'espoir
- Richard Wright - Black Boy

Et je ne vous parle même pas de ma LÀL*...

* PÀL = pile à lire
* LÀL = liste à lire

Mon premier partenariat !

2010-05-16T18:54:00.005+02:00

Je suis plus que ravie d'avoir été sélectionnée aujourd'hui pour mon tout premier partenariat grâce au super site recensant les lecteurs de la blogosphère : BLOG-O-BOOK

Un grand merci à Bob !

Voici donc le livre qui m'attend dans quelques jours :

Un grand merci à Bob donc !

Blog(s) en fête !

2010-05-16T18:21:00.008+02:00

Amis blogolecteurs, je relaie l'info à mon tour...

PREMIÈRE ÉDITION DE LIRE EN FÊTE
LE WEEK-END DU 27 AU 30 MAI

Tous les détails en cliquant sur le logo ci-dessous !

Bug !

2010-05-16T18:02:00.001+02:00

Ce matin, après avoir posté un nouveau message sur mon blog, je me suis rendu compte tout à fait par hasard que celui-ci présentait de gros problèmes d'affichage sur la plupart des navigateurs (Internet Explorer, Google Chrome...). Ne sachant absolument pas pour l'instant comment résoudre ceci, je vous invite à utiliser Firefox-Mozilla, seul navigateur que j'utilise depuis des années, et avec lequel tout va bien. Sinon vous risquez de trouver la barre latérale du blog tout en bas, une partie de mes posts amputée, ou autres "joyeusetés" du genre... Je vous tiens au courant, en attendant... bonne visite ! Et n'hésitez pas à me laisser des commentaires au sujet du bug, des fois que ça rentrerait dans l'ordre tout seul...

Julia Leigh - Ailleurs

2010-05-16T11:28:00.001+02:00

Résumé

Fuyant un mari violent, Olivia quitte l'Australie avec ses deux enfants et se réfugie chez sa mère, en France, qu'elle avait quittée des années plus tôt après un profond désaccord concernant son mariage. Elle y retrouve son frère et sa femme Sophie, qui refuse de se séparer du cadavre de leur fille mort-née, laquelle doit être enterrée dans le caveau familial.

Mon avis en quelques mots...

J’étais réellement très enthousiaste à l’idée d’entamer ce court roman de l’Australienne Julia Leigh (titre original : Disquiet). J’avais lu un peu partout qu’il s’agissait d’une véritable révélation littéraire… Et une fois de plus, j’ai été très déçue. En somme, inutile de déblatérer longuement sur le sujet : je n’ai pas accroché du tout. La prose de Julia Leigh, que certains ont qualifiée d’incroyablement « adroite », a plutôt été une barrière pour moi. Des phrases simples, qui vont droit au but certes, mais qui confèrent au roman un style hâché que je trouve pour ma part fort déplaisant. Venons-en à l’histoire : je dois avouer que j’ai été quelque peu « envoûtée » pendant un moment, mais bien vite j’ai trouvé que la succession d’événements n’avait finalement ni queue ni tête… Des personnages qui semblent dénués de tout sentiment (à l’exception de Sophie) et, malgré le cadre idyllique du roman, un côté glauque qui nous oppresse jusqu’au dénouement. Bref, encore un livre qui m’a laissée indifférente, contre l’avis général…

J'écoute en boucle...

2010-05-09T16:37:00.003+02:00

Sia - Some People Have REAL Problems

(album - 08/01/2008)

...et j'attends avec impatience...

Sia - We Are Born
(album - 07/06/2010)

Espen Lind

2010-05-09T15:59:00.003+02:00

Mes amis connaissent tous (ou presque) l'amour inconditionnel que je voue à l'artiste norvégien Espen Lind depuis son premier succès obtenu en 1997 avec l'album Red et son titre-phare When Susannah Cries. Depuis, Monsieur Lind a multiplié les expériences musicales, que ce soit à titre personnel ou en travaillant avec d'autres artistes internationaux. D'ailleurs, ça n'est pas un hasard si mon coup de cœur de la semaine s'avère être le dernier album du groupe californien Train, puisque je me suis penchée dessus lorsque j'ai découvert par hasard qu'Espen Lind y avait fortement collaboré (c'est à lui que Train doit son immense carton avec le single Hey, Soul Sister). Mais voilà, depuis 2008 et le magnifique Army Of One, moi je m'impatiente, d'où cette bouteille jetée à la mer ici-même avec ce post anodin : puissent les dieux et autres esprits vikings encourager mon cher ami Espen à mettre entre parenthèses ses nombreuses (et fructueuses) collaborations, et à se consacrer tout entier à un futur album perso !

Le coup de cœur de la semaine

2010-05-09T15:39:00.002+02:00

Train - Save Me, San Francisco
(album - 27/10/2009)

Amanda Lohrey - Un certain vertige

2010-05-08T19:44:00.006+02:00

Résumé de l'éditeur

Quand Luke et Anna décident de quitter la grande ville et d’aller vivre dans un village isolé au bord de la mer, c’est essentiellement, disent-ils, pour fuir la pollution et le bruit. Mais n’y a-t-il pas d’autres raisons ? Et qui est donc réellement le petit, l’enfant mystérieux qui les accompagne, allant et venant à sa guise, en toute liberté ? Un jour éclate un de ces terribles incendies de brousse et de forêt qui, l’été, dévastent certaines régions d’Australie. Et ce ne sont pas seulement les flammes qu’il va falloir combattre. Luke et Anna devront enfin affronter un passé et des souvenirs jusque là trop lourds. Un livre très court, très dense, où il n’y a ni une phrase, ni un mot de trop. Mais un secret à découvrir, particulièrement émouvant. Plus de splendides images de l’Australie.

Mon avis en quelques mots…

Eh bien je ne vais pas y aller par quatre chemins : ce livre d’Amanda Lohrey, que j’avais pioché dans ma bibliothèque perso pensant qu’il me servirait de support pour un challenge lecture intitulé Destination Australie !, m’a profondément déçue. Lorsque je lis une histoire, quelle qu’elle soit, j’ai besoin non pas forcément de pouvoir m’identifier aux personnages, mais au moins de pouvoir m’y attacher, ne serait-ce que sur la fin, or j’en ai été bien incapable avec Un certain vertige (Vertigo en VO). L’histoire, déjà résumée ci-dessus et sur laquelle je ne reviendrai donc pas, est tout simplement une coquille vide. L’éditeur souligne la densité du roman, moi je dirais qu’il est trop court pour développer quelque chose d’intéressant, et trop long pour narrer des événements somme toute plutôt banals dans le contexte où ils apparaissent (un feu de brousse dans une Australie que chacun sait ardente). Tout ça pour faire passer une pseudo-métaphore de couple-Phénix qui renaît littéralement de ses cendres… Bref un livre très vite lu, encore plus vite oublié, surtout quand on repense au style des plus déplaisants. Je me suis demandé à plusieurs reprises si ça n’est pas la traduction qui est exécrable, car certaines expressions m’ont paru tout bonnement calquées sur l’anglais sans plus de recherche. D’autant que j’ai cru comprendre que tous les livres de cette auteure, dont Un certain vertige est le seul publié en France pour le moment, ont reçu moult prix littéraires en Australie, son pays. Malgré tout, un petit plaisir demeure au fil des 128 pages de ce roman, et quel plaisir quand on est comme moi passionnée depuis longtemps (très longtemps) par l’Australie : être plongée une fois de plus au cœur de la Nature incandescente de celle que l’on surnomme l’île-continent.

J’en profite pour faire un peu de pub pour le Challenge Destination Australie !, et moi je pars fouiller dans ma bib’ à la recherche cette fois d’un vrai bon roman pour relever le défi !

Cliquez sur l'image !

Joyeux anniversaire !

2010-05-08T15:38:00.011+02:00

En ce samedi 8 mai 2010, je ne pouvais pas ne pas avoir une petite pensée pour Monsieur Darren Hayes, qui fête aujourd'hui ses 38 ans, et dont je suis une fan absolue depuis très, très longtemps...

~~~
HAPPY
BIRTHDAY
DEAR
DARREN
~~~

[ hep ! pour info : nouvel album prévu début 2011, premier single fin 2010 ]

Max et les maximonstres

2010-05-08T15:20:00.002+02:00

À la réalisation : Spike Jonze

Acteurs principaux : Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo

Titre original : Where The Wild Things Are

Genre : fantastique, aventure, drame

Durée : 1h42

Sortie française : 16 décembre 2009

DVD & Blu-ray : sortis le 5 mai 2010

Synopsis

Max, un garçon sensible et exubérant qui se sent incompris chez lui, s'évade là où se trouvent les maximonstres. Il atterrit sur une île où il rencontre de mystérieuses et étranges créatures, aux émotions sauvages et aux actions imprévisibles. Les maximonstres attendent désespérément un leader pour les guider, et Max rêve d'un royaume sur lequel régner. Lorsque Max est couronné roi, il promet de créer un monde où chacun trouvera le bonheur. Max découvre vite toutefois que régner sur un royaume n'est pas chose aisée et que ses relations avec les autres sont plus compliquées qu'il ne l'imaginait au départ...

Mon avis en quelques mots...

2010-04-17T14:48:00.009+02:00

Mon duo australien préféré du moment.

Nouvel album Down The Way déjà dans les bacs (notamment là).

Single Big Jet Plane.
Inspirez, expirez : respirez !

Katie Melua - The Flood

2010-04-16T16:47:00.005+02:00

Très, très gros coup de cœur pour le premier extrait du nouvel album de Katie Melua, The House, produit par William Orbit (Madonna, Blur, U2...).
Sortie prévue le 24 mai ; single The Flood le 17 mai.
Le clip, réalisé par Kevin Godley, est absolument sublime.

Pour précommander l'album au meilleur prix, c'est par ici !

Lone Rose

2010-04-12T20:55:00.002+02:00

Juste une photo que je trouve très belle, bien que toute simple...

Une éducation

2010-04-12T13:40:00.011+02:00

À la réalisation : Lone Scherfig

Scénario : Nick Hornby (écrivain anglais connu notamment pour ses romans À propos d'un gamin ou encore Haute fidélité...)

Acteurs principaux : Peter Sarsgaard, Carey Mulligan...

Titre original : An Education

Genre : drame

Durée : 1h35

Sortie française : 24 février 2010

DVD & Blu-ray : pas encore annoncés en France à ma connaissance

Synopsis

1961, Angleterre. Jenny a seize ans. Élève brillante, elle se prépare à intégrer Oxford. Sa rencontre avec un homme deux fois plus âgé qu'elle va tout remettre en cause. Dans un monde qui se prépare à vivre la folie des années 60, dans un pays qui passe de Lady Chatterley aux Beatles, Jenny va découvrir la vie, l'amour, Paris, et devoir choisir son existence.

Mon avis en quelques mots...

L'Angleterre, les années 1960, une jeune fille en quête d'émancipation... Tous les ingrédients étaient réunis pour susciter chez moi une furieuse envie de voir ce film, sans compter que j'avais hâte de retrouver Peter Sarsgaard, que j'avais adoré dans le Garden State de Zach Braff (mon film culte), mais que je n'avais malheureusement pas revu à l'écran depuis. Pour en revenir au sujet qui nous intéresse, Une éducation m'a laissée aux prises avec un sentiment double : d'une part une certaines nostalgie, liée à une époque (les ronflantes Sixties) que je n'ai pourtant jamais connue, et d'autre part une sensation de quasi-béatitude, transmise en grande partie par le personnage de Jenny, cette jeune fille de 16 ans, brillante et à l'avenir tout tracé, qui grâce à une rencontre décisive, va préférer se nourrir goulûment de toutes les choses (bonnes ou mauvaises d'ailleurs) que la vie met sur son chemin, plutôt que d'avaler la boule à la gorge ses indigestes dictionnaires de latin. En cela, Jenny a attisé un peu plus encore mon appétit de vivre, ma soif de découvertes et d'expériences. La fin de l'histoire, je vous laisse la découvrir.

En résumé : Un film que je conseille aux amoureux/ses des références "rétro" et à ceux et celles qui aiment voir se transformer les chrysalides en beaux papillons !

Mention spéciale à : Carey Mulligan, qui est sans conteste LA révélation du film. Elle m'a fait penser tout de suite à une autre actrice que je vénère, Michelle Williams, et d'ailleurs les magazines spécialisés n'ont pas tardé eux aussi à mentionner la ressemblance (physique et dans le jeu) qui lient les deux jeunes femmes. On prédit déjà à Carey une belle carrière, notamment dans le cinéma indé (mais pas que).

Envie de le revoir ? Oui, sans aucun doute !

Envie de poursuivre ? Le scénario à bouquiner, c'est par ici !

Bright Star

2010-04-11T17:38:00.014+02:00

À la réalisation : Jane Campion, que l'on ne présente plus...

Acteurs principaux : Ben Whishaw & Abbie Cornish

Genre : drame, romance

Durée : 1h59

Sortie française : 6 janvier 2010

DVD & Blu-ray : prévus le 19 mai 2010

Synopsis

Londres, 1818. Un jeune poète anglais de 23 ans, John Keats, et sa voisine Fanny Brawne entament une liaison amoureuse secrète. Pourtant, les premiers contacts entre les deux jeunes gens sont assez froids. John trouve que Fanny est une jeune fille élégante mais trop effrontée, et elle-même n'est pas du tout impressionnée par la littérature. C'est la maladie du jeune frère de John qui va les rapprocher. Keats est touché par les efforts que déploie Fanny pour les aider, et il accepte de lui enseigner la poésie. Lorsque la mère de Fanny et le meilleur ami de Keats, Brown, réalisent l'attachement que se portent les deux jeunes gens, il est trop tard pour les arrêter. Emportés par l'intensité de leurs sentiments, les deux amoureux sont irrémédiablement liés et découvrent sensations et sentiments inconnus. "J'ai l'impression de me dissoudre", écrira Keats. Ensemble, ils partagent chaque jour davantage une obsédante passion romantique qui résiste aux obstacles de plus en plus nombreux. La maladie de Keats va pourtant tout remettre en cause...

Mon avis en quelques mots...

Passionnée de littérature britannique (notamment classique) depuis mes études d'anglais il y a quelques années, je ne pouvais qu'être attirée par ce film sur la vie de Keats, poète romantique, à la fois torturé et naïf, s'émerveillant aussi bien de la rosée du matin que du sentiment amoureux naissant entre lui et sa voisine Fanny Brawne, sentiment que l'un et l'autre auront bien du mal à dompter, tant il se révèle puissant, presque aussi destructeur que transcendant. Au-delà de l'aspect "fleur bleue" du film, qui m'a - forcément - séduite, j'ai été éblouie par ce long-métrage d'une extrême beauté : non seulement la photographie est sublime (la Nature dans toute son opulence de couleurs grandioses) mais les sentiments qui animent Keats et Fanny sont filmés à la fois avec beaucoup de force, et toute la pudeur et la retenue propres à l'époque. On ne tombe jamais dans la niaiserie, on ne s'ennuie jamais car nos yeux sont de toute façon happés par la perfection de chaque plan, quand nos oreilles ne sont pas charmées par la subtilité des dialogues, saupoudrés, bien évidemment, de poésie (il va sans dire que ce film est à voir en VO, absolument).

En résumé : Bright Star est pour le moment mon gros coup de cœur de ce début d'année 2010 (il n'y a qu'à voir le déversement de superlatifs que j'ai employés dans ma "critique").

Mention spéciale à : Abbie Cornish, à qui j'ai trouvé une troublante ressemblance avec la Nicole Kidman des débuts (c'est-à-dire non encore botoxée) dans les attitudes, les mimiques, et même une certaine ressemblance physique (nez, regard).

Envie de le revoir ? Trois fois oui !

Envie de poursuivre ? La meilleure traduction française de Keats (selon moi), c'est par ici !

Welcome on board

2010-04-11T17:21:00.004+02:00

Chers membres de la blogosphère,

Bienvenue dans mon nouvel univers 2.0 ! Que s'est-il passé depuis ma dernière incursion sur la toile ? Pourquoi ouvrir un nouveau blog, après l'abandon de tous ceux qui l'ont précédé ? Eh bien la réponse est toute simple : des amies dont je partage le goût de la découverte sous toutes ses formes (littéraire, cinématographique, musicale, artistique...) ont récemment lancé ou rénové leur page web, ce qui m'a très vite redonné l'envie de vous fait part à mon tour de mes coups de cœur dans tous les domaines (sachez toutefois que des critiques féroces ne sont pas à exclure). En bref, bienvenue sur mon blog, que j'ai intitulé "le serpent arc-en-ciel" en référence à la mythologie aborigène (vous comprendrez sans tarder que je voue une passion sans limites à l'Australie). Si vous appréciez certains de mes articles, n'hésitez pas à faire passer le mot !